El animal print es un clásico que nunca pasa de moda y, en invierno, puede darle un giro divertido y atrevido a nuestros looks.

Esta temporada, los estampados de leopardo, cebra, y serpiente se convierten en protagonistas para dar calidez y estilo a nuestras prendas de invierno. Si bien puede parecer un print arriesgado, cuando se integra de forma adecuada, puede ser sofisticado y elegante. En esta entrada, te comparto ideas y consejos para incluirlo en tus outfits de forma equilibrada, desde abrigos llamativos hasta accesorios sutiles que transforman cualquier look.

1. Abrigos o Chaquetas con Animal Print

Un abrigo de leopardo o cebra se convierte en una pieza clave para un look elegante y atrevido. Puedes combinarlo con prendas neutras, como jeans oscuros y suéteres básicos, para que sea el protagonista.

2. Bufandas y Guantes

Si prefieres algo sutil, una bufanda o guantes con estampado animal son perfectos. Añaden un toque divertido sin ser demasiado llamativos y pueden elevar cualquier look invernal, especialmente cuando los combinas con tonos oscuros o neutros.

3. Calzado con Animal Print

Un buen par de tacones o tenis de leopardo pueden ser la clave para darle estilo a tu outfit. Van bien con jeans, faldas o incluso vestidos y añaden un toque elegante y moderno. Además, el calzado estampado es una forma segura de integrar el print sin sobrecargar.

4. Faldas o Pantalones

Para un look audaz, prueba una falda midi de leopardo combinada con un suéter de punto grueso en colores cálidos o neutros. También puedes optar por pantalones estampados y mantener el resto del look más minimalista.

5. Accesorios Sutiles

Los cinturones, bolsos o incluso gafas de sol con detalles de animal print son ideales si quieres añadir el estampado de forma discreta. Un cinturón o un bolso pueden complementar perfectamente looks en tonos tierra, negro o crema.

6. Mix and Match con Otros Prints

Para las más atrevidas, combinar animal print con otros estampados como rayas o cuadros puede resultar en un look moderno y ecléctico. La clave está en mantener una paleta de colores coherente para que no se vea recargado.

Usar animal print es una excelente manera de darle personalidad y textura a tu estilo, ¡y estos pequeños toques pueden hacer que cualquier look invernal destaque!

Con Amor,

Andrea Torre.

El cargo Ideas para añadir animal print a tus outfits este invierno 🐆 apareció primero en Mamá en la Torre.

Halloween es la ocasión perfecta para liberar la creatividad y divertirse creando o eligiendo un disfraz único. Ya sea que quieras algo aterrador, divertido o inspirado en personajes populares, ¡aquí te traigo algunas ideas de disfraces para que te inspires para este 31 de octubre!

1. Clásicos que Nunca Fallan

A veces, los disfraces tradicionales son los más efectivos. Estos clásicos siempre tienen éxito y son fáciles de adaptar según tu estilo:

Bruja:

Con un vestido negro, sombrero puntiagudo y escoba, puedes ser una bruja moderna o vintage. Añade maquillaje oscuro y una capa para un toque más dramático.

Vampiro:

Un disfraz de vampiro puede ser tan sofisticado como quieras, con capas de terciopelo, colmillos y maquillaje pálido. Es un look elegante y terrorífico a la vez.

Esqueleto:

Ya sea con un traje completo que simule huesos o con maquillaje esquelético, este es un look sencillo pero impactante, ideal para fiestas temáticas.

2. Inspiración en Películas y Series

El cine y la televisión siempre ofrecen grandes ideas para disfraces. Este año, los personajes de la pantalla grande y chica siguen siendo una tendencia fuerte:

Barbie y Ken:

Gracias al éxito de la película de Barbie el año pasado, los disfraces de Barbie y Ken en sus múltiples versiones serán uno de los más populares. ¡Diviértete recreando sus atuendos icónicos!

Wednesday Addams:

Este disfraz gótico pero adorable es ideal para quienes prefieren un look oscuro y misterioso. Un vestido negro con cuello blanco y trenzas será todo lo que necesites.

Beetlejuice:

Con el reciente estreno de “Beetlejuice Beetlejuice” este disfraz quedará increíble para una noche de pedir dulces y diversión. ¿Te animas? Puedes reutilizar cosas de tu clóset.

3. Disfraces Caseros DIY

Para quienes prefieren un enfoque más personal y económico, los disfraces DIY son la solución perfecta:

Fantasma Clásico:

Sí, una sábana blanca sigue siendo uno de los disfraces más simples y efectivos, pero puedes modernizarlo con gafas de sol, una corona o detalles personalizados.

Personaje de videojuego retro:

Puedes crear disfraces de personajes como Pac-Man o Tetris con cartón y pintura. Este tipo de disfraces son ideales para hacer en grupo y causar sensación.

Personaje de caricatura:

Elige a tu personaje favorito de caricaturas. Puede ser de las que veías de niña o aquellas que son favoritas de los torrekidz, haz un disfraz inspirado en ellos con cosas de tu clóset y estarás lista.

No importa si decides optar por un disfraz clásico, algo inspirado en la cultura pop o crear tu propio look casero, lo importante es disfrutar de Halloween al máximo. ¡Inspírate con estas ideas y haz que tu disfraz destaque este año!

Con Amor,

Andrea Torre

El cargo Ideas de Disfraces de Halloween: ¡Inspírate! apareció primero en Mamá en la Torre.

¡El otoño está aquí! Y con él, las oportunidades perfectas para renovar tu armario y abrazar las texturas, colores, y prendas acogedoras de la temporada. Como mamás, necesitamos looks que sean tanto prácticos como elegantes, así que aquí te comparto mis básicos imprescindibles para otoño que te ayudarán a verte fabulosa sin complicaciones.

1. Suéteres

No hay nada más reconfortante que un suéter para esos días frescos de otoño. Opta por uno en tonos neutros (gris, beige, o marrón) que puedas combinar fácilmente con todo. Es una prenda versátil que puedes usar con pantalones, faldas o incluso encima de un vestido.

2. Botines de Tacón Bajo

Los botines son un must en otoño. Son perfectos para cualquier actividad del día a día, desde llevar a los niños a la escuela hasta una salida rápida con amigas. Los botines en color negro, camel o marrón son los más fáciles de combinar, y si tienen un pequeño tacón, te darán un toque sin sacrificar comodidad.

3. Sobrecamisas o Chaquetas

El otoño es la temporada perfecta para lucir una chaqueta ligera. Los blazers estructurados o las chaquetas son ideales para mantener el frío sin perder estilo. Puedes ponértelos sobre camisetas básicas o incluso combinar con faldas para un look casual y fresco.

4. Denim

El denim es el alma de cualquier armario, pero en otoño, puedes jugar con las presentaciones: faldas, jeans, overoles, chaquetas… El denim es el más favorecedor y combina con cualquier prenda.

5. Bufandas y Pañuelos

Un accesorio infalible en otoño es la bufanda o el pañuelo. El pañuelo, le dará un toque único y especial a tu outfit, y la bufanda no solo te mantendrá abrigada, sino que también le dará un toque especial a cualquier conjunto. Opta por bufandas de punto grueso o de lana en colores otoñales como mostaza, borgoña o verde olivo.

6. Vestidos Midi

Los vestidos son cómodos y súper prácticos para el otoño. Los puedes llevar solos en días más cálidos o combinarlos con unas medias y botines cuando haga más frío. ¡Son perfectos para un look elegante pero relajado!

7. Sombreros

Para esos días en los que necesitas un toque especial, un sombrero es el accesorio ideal. No solo te protege del viento, sino que también añade un toque original y sofisticado a tu look. Elige tonos neutros como el gris o negro para que combinen con más prendas.

Estos son mis básicos para esta temporada, piezas que me acompañan durante los días más frescos y que me ayudan a estar cómoda sin perder estilo. ¿Cuáles son tus favoritos para el otoño?

Si quieres compartir tus propios básicos o alguna combinación favorita, ¡Mándame un mensaje por mis redes sociales!

Con amor,

Andrea Torre

El cargo Mis Básicos para Otoño: Estilo y Comodidad para Torremomz apareció primero en Mamá en la Torre.

Hoy les traigo las tendencias más frescas y cómodas para este verano 2024:

1. Colores vibrantes

Este verano, los colores vibrantes serán los protagonistas. Tonos como el naranja, verde lima, fucsia y azul eléctrico no solo están de moda, sino que también tienen el poder de levantarte el ánimo y añadir alegría a tus días. No dudes en incorporar estas tonalidades en tus blusas, vestidos y accesorios.

2. Estampados Florales y Tropicales

Los estampados florales y tropicales nunca pasan de moda, y este año no es la excepción. Opta por vestidos y blusas con grandes flores y patrones tropicales que te hagan sentir conectada con la naturaleza. Estos estampados son perfectos para un look fresco y veraniego.

3. Tejidos Naturales y Ligeros

La comodidad es clave, especialmente cuando estamos corriendo detrás de los niños. Los tejidos naturales como el lino, el algodón y la gasa serán tus mejores aliados. Estas telas ligeras y transpirables te mantendrán fresca y cómoda todo el día.

4. Volantes y Plisados para un Toque Femenino

Añade un toque romántico a tu guardarropa con prendas que tengan volantes y plisados. Estos detalles están muy de moda y pueden encontrarse en vestidos, blusas y faldas. Son ideales para darle un aire elegante y femenino a cualquier conjunto.

5. Detalles Artesanales

Los detalles artesanales como bordados, crochet y macramé están en auge. Estos elementos hechos a mano añaden un toque único y bohemio a tus prendas. Busca estos detalles en vestidos, tops y accesorios para un look original.

6. Vestidos Midi y Maxi

Los vestidos midi y maxi siguen siendo una tendencia fuerte. Son versátiles y perfectos para cualquier ocasión, desde una salida casual hasta un evento especial. Opta por diseños fluidos que te permitan moverte con facilidad.

7. Transparencias y Capas

Las transparencias y capas ligeras estarán muy presentes. Prendas con telas translúcidas crearán un efecto etéreo y sensual, perfecto para las noches de verano. Combina estas prendas con piezas más sencillas para un equilibrio perfecto.

Espero que estas tendencias las inspiren a renovar su estilo este verano. Recuerden que lo más importante es sentirse cómodas y seguras. ¡

Con cariño,

Andrea Torre

El cargo El verano llegó: ¡Luce Espectacular y Siéntete Cómoda! apareció primero en Mamá en la Torre.

Torremomz, nuestras ideas han estado muy disparadas durante estos días, pues se acerca Halloween y tenemos que buscar el disfraz perfecto…

Y créanme que suena fácil pero al menos mis Torrekidz a diario cambian de opciones, por eso me fui a dar una vuelta a la plaza y chequen todo lo que encontré para armar un look terrorífico ¡Me sorprendí¡

DISFRAZ HALLOWEEN “FAMILY”

• RACE DRIVER / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/disfraz-race-driver-halloween-p00653762.html?v1=305412515&v2=2292820

• MARCIANO / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/disfraz-marciano-halloween-p00653765.html?v1=282841521&v2=2292820

• COWBOY / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/disfraz-cowboy-p00653696.html?v1=277270503&v2=2292820

• CAPERUCITA ROJA / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/disfraz-caperucita-roja-tul-halloween-p00653755.html?v1=283057752&v2=2292820

• PRINCESA NIEVE / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/disfraz-princesa-nieve-halloween-p00653768.html?v1=282841517&v2=2292820

• BRUJITA / ZARA

https://www.zara.com/mx/es/capa-bruja-aranas-halloween-p00653758.html?v1=282841505&v2=2292820

El cargo DISFRAZ HALLOWEEN ZARA apareció primero en Mamá en la Torre.

La noche de Brujas o Halloween se celebra el 31 de octubre en México y aunque no es una fiesta propia de México, se vincula a la celebración cristiana del Día de Todos los Santos, donde también se recuerdan a los muertos, santos y mártires. 

¿Pero se han preguntado, de donde nace el vestirse con disfraces en esta fecha?

LAS RAÍCES ANTIGUAS DE LOS DISFRACES DE HALLOWEEN

La génesis de los disfraces de Halloween puede remontarse a más de 2.000 años. Los historiadores consideran que el festival celta pagano de Samhain, que marcó el final del verano y el comienzo de la mitad “más oscura” del año en las islas Británicas, es el precursor de la festividad.

Se creía que, durante el festival, el mundo de los dioses se hacía visible para los humanos, lo que resultaba en travesuras sobrenaturales. Algunas personas ofrecían golosinas y comida a los dioses, mientras que otras usaban disfraces, como pieles y cabezas de animales, para que los espíritus que deambularan pudieran confundirlos con uno de ellos.

“Escondidos detrás de sus disfraces, los aldeanos a menudo se hacían bromas entre sí, pero culpaban a los espíritus”, dijo Bannatyne. “Las máscaras y los encubrimientos llegaron a ser vistos como medios para salirse con la suya. Eso continuó a lo largo de la evolución de Halloween”

El cristianismo adoptó el 31 de octubre como una festividad en el siglo XI. Esto hacía parte de los esfuerzos por reformular las celebraciones paganas como propias. De hecho, el nombre “Halloween” deriva de ” All Hallows Eve”, o el día antes del Día de Todos los Santos (1 de noviembre). Pero muchos de los aspectos folclóricos de Samhain se incorporaron y transmitieron, incluidos los disfraces.

En la Inglaterra e Irlanda medievales, la gente se vestía con atuendos que simbolizaban las almas de los muertos, e iban de casa en casa reuniendo golosinas o “pasteles del alma” llenos de especias en su nombre (una costumbre cristiana conocida como “souling”). Desde finales del siglo XV, la gente comenzó a usar atuendos espeluznantes para personificar a los espíritus o demonios del invierno, y recitaba versos, canciones y obras folclóricas a cambio de comida (una práctica conocida como “momia”).

LA INFLUENCIA IRLANDESA DE HALLOWEEN EN EE.UU

Cuando la primera ola de inmigrantes irlandeses y escoceses comenzó a llegar a lo que ahora es EE.UU., en el siglo XVIII, las supersticiones, tradiciones y los trajes migraron con ellos.

Una vez que Halloween entró en la cultura estadounidense, su popularidad se extendió rápidamente, según la historiadora de la moda y directora del Programa de Maestría en Estudios de Vestuario de la Universidad de Nueva York, Nancy Deihl.

En las décadas de 1920 y 1930, la gente realizaba mascaradas anuales de Halloween, dirigidas tanto a adultos como a niños, en salones alquilados o casas familiares. La preparación de disfraces a veces comenzaba ya en agosto.

Esas mismas décadas también vieron el surgimiento de disfraces influenciados por la cultura pop, junto con las primeras grandes empresas de fabricación de disfraces. The J. Halpern Company (más conocida como Halco) de Pittsburgh, Pensilvania, comenzó a otorgar licencias para imágenes de personajes de ficción tradicionales como Popeye, Olivia, Anita, la huerfanita, y Mickey Mouse, en esta época.

Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que la televisión llevó la cultura pop a los hogares familiares, los disfraces de Halloween estadounidenses se asemejaron cada vez más a los superhéroes, personajes de cómics y figuras del entretenimiento. También se compraron cada vez más en tiendas: en la década de 1960, Ben Cooper, una empresa de fabricación, que ayudó a convertir Halloween en un fenómeno pop, poseía entre el 70 y el 80 por ciento del mercado de disfraces de Halloween.

LOS 60, UN PUNTO DE QUIEBRE PARA HALLOWEEN

Fue por esta época cuando los adultos empezaron a vestirse para Halloween nuevamente. Al igual que los disfraces para niños, su enfoque a menudo era más divertido que aterrador, y eventualmente estaría tan inspirado en “Star Wars” o “Indiana Jones” que en demonios o ghouls. En términos generales, los años 60 marcaron un cambio en la forma en que nos vestimos para Halloween”. Los adultos, en particular, comenzaron a deshacerse de las máscaras y la cobertura completa, optando por mostrar sus rostros. Los disfraces se convirtieron en una forma de interpretar una versión más ligera y especial de uno mismo: mostrarle al mundo que ‘eras’ la Mujer Maravilla o Luke Skywalker, o lo que sea.

El cargo Conoce la historia detrás de los disfraces de HALLOWEEN apareció primero en Mamá en la Torre.

¿Alguna vez se han preguntado quien invento la pieza mas cómoda como son las HODDIES?

Pues déjenme contarles un poco sobre este gran descubrimiento, que a mí en lo personal me dejo impresiona, puesto que es una prenda tan básica que hoy en día la usamos para todo …

Y créanme que yo soy una experta en encontrar TESOROS ¡Verdaderamente una joya!

HISTORY

Para la inmensa mayoría de la población, la sudadera es un básico de fondo de armario. 

Convertida en un icono funcional, versátil y cómodo, esta prenda tan normalizada fue una auténtica innovación para la sociedad en su momento.

Al igual que lo fueron los vaqueros, la sudadera se diseñó para trabajadores como uniforme laboral. Unos orígenes humildes y para muchos desconocidos, pues se utilizó por primera vez por los vendedores de frutas y hortalizas, en el siglo XIX en Francia, para resguardarse del frío.

ORIGEN

• En estos mismos mercados franceses se formaría también el término ‘chándal’, un concepto que se refería al vendedor de ajos y que provenía del vocablo francés “marchand d’ail”. No sería hasta el año 1926 que se introduciría en el mundo deportivo.
• El retailer Benjamin Russell fue el “padre” de este nuevo jersey deportivo de algodón que pretendía mejorar la uniformidad de los jugadores de fútbol americano. Todo comenzó con las quejas constantes de su propio hijo de la picazón que le producían los jerséis de lana, razón por la que Russell comenzó a experimentar con el algodón, material que se utilizaba para la ropa interior femenina.

Su diseño se convirtió en todo un éxito. Pronto Russell lo comercializó por todo el país, extendiéndose a las demás equipaciones deportivas, especialmente en el ámbito universitario. 

• En 1930, la firma Champion las añadiría para proteger las cabezas del frío de los trabajadores cuyo empleo se realizaba a la intemperie. Más tarde, la marca proveería sudaderas al ejército estadounidense para sus entrenamientos.
• En los siguientes años, la sudadera experimentó ciertas variaciones, como por ejemplo incorporar la cremallera para vestirse con más rapidez. A pesar de que era una pieza destinada a los hombres, las mujeres comenzarían a vestirlas “robándoselas” a sus novios en la universidad. Aquí fue cuando surgiría la estética college con los logos de las diferentes facultades estampadas en las sudaderas.
• En la década de los setenta cambió el deporte por la cultura urbana. La estética del hip hop se apoderó de esta pieza y la convirtió en parte de su ADN. Pasaría a un formato mucho más oversize, con estampados e incluso grafitis impresos. De hecho, los grafiteros la utilizarían para esconder su identidad y pintar su arte en vagones o paredes de los edificios.

El cargo HODDIE apareció primero en Mamá en la Torre.

La vestimenta mexicana es una inmensa mezcla de tradiciones coloniales e indígenas que se han seguido usando a lo largo de los siglos. Se caracteriza mucho por los bordados, colores, telas como algodón, seda o lana y una inmensa cantidad de estilos.

Es importante saber que la vestimenta mexicana tiene muchas variantes dependiendo a la región del país, ya que son diferentes los usos que se les da en la por la cultura mexicana. 

HUIPIL  
El huipil es una blusa o vestido sin mangas de origen indígena, que tiene una tela rectangular cosida por los dos lados, con aberturas para los brazos y otra un poco más amplia para la cabeza, este generalmente es elaborado con lana o algodón, bordados con mucho color.

REBOZO El rebozo viene del mestizaje entre colonos e indígenas y está compuesto por un tejido largo y rectangular, parecido a una bufanda, hecho en algodón, lana o seda. Se usa mucho para cargar bebes .

QUEXQUEMETL El Quexquemetl es una prenda aborigen que está ligada con las danzas del calendario agrícola, elaborada con dos rectángulos de tela formando un cono, y una abertura para meter la cabeza. Se puede hacer de algodón o lana con bordados de animales y flores.

La vestimenta varía en telas, colores y formas dependiendo de la región, por ejemplo; el Jarocho es un vestuario típico de Veracruz, predominando el color blanco tanto en ropa femenina como masculina.
El Charro es un traje de Jalisco, el cual el hombre usa un sombrero enorme, una chaqueta y pantalón ajustado, mientras la mujer usa un vestido largo con mangas anchas.

Las Tehuanas es una vestimenta muy colorida, proviene de Oaxaca y es popular por Frida Kahlo, tiene un material obscuro, constando de un huipil y una falda con flores y a veces es bordado.
La China Poblana es de Puebla, es una blusa escotada blanca con bordados de flores y una falda habitualmente roja, la cual se conoce como castor.

El cargo Fiestas Patrias apareció primero en Mamá en la Torre.

¿Quién dice que las gafas de sol, no son necesarias en nuestro día a día?

¡Pues déjenme decirles que en mi bolso siempre encontraran unas gafas de sol, aunque el día inicie nublado! Pues estas le dan un toque divertido a mi look y además me ayudarán a cubrirme de los rayos UV.

¡Pero es importante toda su historia! Así que aquí te comparto un poquito de como se logro el primer prototipo para salir al mercado.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN

• Las primeras gafas de sol de la historia fueron creadas por los esquimales, un grupo indígena que se encontraba en la zona nórtica de Estados Unidos. Como había mucha nieve, la luz que se reflejaba era tanta que incluso podría producir ceguera, así que optaron por crear gafas hechas de huesos, conchas u otros materiales.
• Pero fue en elsiglo XIII que comenzaron a crearse las gafas con cristales. Gracias a los chinos, se pudo desarrollar una tecnología que permitiera ahumar los cristales, todo esto para que nadie pudiera ver los ojos de la persona que tenía puestas las gafas.
• Las gafas de sol en ese entonces solo la usaban los jueces. Con ellas, podían esconder sus expresiones durante todo el juicio y así los demás en la sala no podían sacar conclusiones sobre el veredicto que se dictaría al final.
• Luego, en el año 1430, llegaron a China las gafas graduadas desde Italia, así fue como lograron combinar ambas técnicas y como resultado pudieron crear los primeros lentes oscurecidos graduados.

No fue hasta 1752 que James Ayscout, un óptico muy famoso de Inglaterra, comenzó a diseñar unos cristales tintados con el objetivo de ayudar a las personas que sufrieran de algún problema visual que les causara sensibilidad a la luz.Él pudo crear los primeros cristales con tinta verde y azul, algo jamás visto en ese entonces. Una vez que se perfeccionó, comenzó a prescribirse más que todo a enfermos de sífilis, los cuales eran más sensibles a la luz del sol. Sin embargo, la venta de estos estaba completamente prohibida.

• En 1928, un científico llamado Edwin Herbert Land, creó el primer filtro polarizado sintético, para que 8 años más tarde se empezaran a aplicar estos filtros en los lentes de las gafas de sol.
• A partir de 1929, el estadounidense Sam Foster comenzó a comercializarlas por todo el mundo, de esta manera fue como a nivel mundial se convirtieron en accesorios complementarios y también regalos publicitarios elegidos por muchas empresas.

El cargo GAFAS DE SOL apareció primero en Mamá en la Torre.

Torremomz, el tema de la comodidad se ha vuelto un boom en redes sociales y con esto me refiero a que el calzado ha tomado un giro super importante en nuestro día a día.

Como lo es la marca de CROCS, una marca estadounidense que sin duda ha arrasado con la tendencia del STRETT STYLE.

Es por eso que te cuento un poco acerca de estos ugly shoes …

• Crocs es una empresa relativamente joven que logró un éxito fenomenal en casi poco tiempo. Al producir fabricantes de zuecos cómodos y fáciles de usar con un innovador material espumoso, la compañía hizo que sus zapatos fueran icónicos y el logotipo, reconocible al instante.

• El nombre de la marca, Crocs, vino a la mente del fundador cuando miraron sus zuecos desde un lado, y parecían un hocico de cocodrilo. Lo curioso es que el material del que están hechos los famosos zuecos se llama Croslite, y su nombre apareció mucho antes del lanzamiento de la marca.

• El logotipo original de Crocs, diseñado en 2002, estaba compuesto por un emblema verde, colocado a la izquierda de la marca denominativa monocromática en todas las mayúsculas. También había un eslogan verde lúdico, «Get a Grip», colocado debajo de la parte derecha de la inscripción principal.

• El emblema verde representaba un cocodrilo sonriente divertido, que tenía un contorno verde.

• La imagen de una criatura superpuso un poco a la primera letra «C».
  En cuanto a la inscripción, se ejecutó en un sans-serif personalizado con líneas negras extra-atrevidas y finas blancas, atravesando sus medios, para hacer el logo más ligero y dinámico.

• El rediseño de 2005 trajo a la marca el aspecto que todos conocemos ahora. Hoy en día, el logotipo de Crocs presenta un emblema sólido en blanco y negro, donde el icónico cocodrilo está dibujado sobre un fondo negro y delineado en blanco y negro.

• La marca denominativa en minúsculas está escrita en un tipo de letra sans-serif redondeada en negrita y colocada debajo del emblema circular.
  También hay una opción de color inverso del logotipo del zapatero, que no es común, pero aún lo usa la marca.

• El logotipo de Crocks presenta un cocodrilo. Para ser precisos, puede ver su cabeza y la parte superior del cuerpo (con las dos patas superiores) colocadas dentro de un marco circular.

El cargo CROCS apareció primero en Mamá en la Torre.